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艺术 × 科技 “奇点/中国国际数字艺术展”燃爆亦庄

点击量:   时间:2019-09-22 21:50
艺术 × 科技 “奇点/中国国际数字艺术展”燃爆亦庄
 
9月21日,由中关村数字文化产业联盟主办,北京市文化艺术基金资助,北京市文资办支持,作为第七届北京惠民文化消费季重点推荐活动之一的“2019当代中国国际数字艺术展”意大利&吉尔吉斯坦启动仪式、“2019当代中国国际数字艺术展”开幕式暨朝艺术科技中心落成开馆典礼,在位于北京经济开发区的朝林广场隆重举行,各界嘉宾数百人参加了本次庆典。一场“艺术 × 科技”的超绝展览让观众们大开眼界。
中国国际数字艺术展开馆典礼
开幕式当天,国家艺术基金副理事长、原文旅部副部长赵少华女士,文旅部艺术发展中心主任刘占文先生,海淀区委宣传部常务副部长黄英女士,以及中关村管委会的领导,他们虽然没有莅临现场,但是各位领导都为艺术展召开表示祝贺,并祝数字艺术展取得圆满成功!莅临开幕式现场的嘉宾还有北京贸易服务协会会长李露霞女士,亦庄开发区宣传部常务副部长金光泽先生,中国动漫集团副总裁陈学会先生,瑞丽杂志社董事长陈进业等。
中关村数字文化产业联盟数字艺术展
数字艺术颠覆你的想象
 
在当天仪式上,“2019当代中国国际数字艺术展”策展人王泊乔介绍了本次“一带一路”巡展的概况。王泊乔说,艺术和科技在一起会发生什么化学反应?这是我这十几年来一直研究和思考的问题,也是这次展览的主题。带着这个问题,我们寻找到了这样一批艺术家:既有多位任教于中央美院、电影学院等知名艺术院校的教授;也有香港理工大学、清华大学等科研机构的博导、博士和实验室团队;还有代表中国参加威尼斯双年展的艺术家。
 
通过他们的作品可以看到,艺术已经进入了全新的阶段,不再只是绘画、雕塑等传统形式,而是具有了更多元的形态和想象空间,在听觉视觉以及感官上能够给观众带来综合体验,互动性也达到了其它艺术形式难以企及的程度,从艺术表现的角度来讲,这无疑是一个全新的颠覆和革新。
 
数字艺术展策展人王泊乔 
史上首次一带一路”巡展
 
中关村数字文化产业联盟秘书长李佳臻在致辞中表示,作为第七届北京惠民文化消费季的重点活动之一,“2019当代中国国际数字艺术展”汇集了27位最能代表中国当代数字艺术发展现状的艺术家参加北京预展,每人一件作品,大部分艺术家的作品还将参加罗马、比什凯克巡展。参展作品科技气息浓烈,有全息、人工智能、AR、VR、沉浸式投影、全自动机械装置等,皆饱含鲜明的中华文化理念和元素,用科技手段和数字媒介,展现了新时代中国文化新形象。
这是迄今为止中国当代数字艺术的首次“一代一路”巡展,在中国美术史和“一带一路”文化交流史上,具有标志性意义。
 
中关村数字文化产业联盟秘书长李佳臻致辞 
数字艺术背后是国家实力
 
作为受邀参加2019年“威尼斯双年展”的中国艺术家,费俊强烈感受到西方社会对中国当代社会文化非常不了解、对中国科技发展和艺术发展的现状非常不了解。
 
开幕式上,费俊谈到,很多观众来到威尼斯双年展的中国馆之后非常惊讶——他们原本以为看到的会是传统中国画,甚至是民间工艺,没想到却是数字艺术。他们很难想象,今天,在中国科技高速发展后,已经在艺术领域所取得的新成就和长足的进步。
 
很多观众兴致前来,但却因为手机太老,无法互动体验和欣赏中国馆内的数字艺术作品,感到十分遗憾。而馆内原本的意大利路由器,也不得不换成华为的路由器,不是为了做宣传,而是因为原来的路由器真的不行。费俊说,这时候,他才真正体会到,中国数字艺术蓬勃发展的背后,是国家实力的腾飞。所以,本次展览作为中国数字艺术的首次“一带一路”巡展,具有非凡的历史意义。
 
今天,每一位中国人,在热情拥抱数字技术的同时,也在营造着一个人类历史上绝无仅有的数字化生活场景。这个场景,是未来中国数字文化产业发展的基石。虽然,现在关注和研究数字艺术的,多是专业人士,但是,数字艺术与硬件设备、文化产业、软件产业,是高度紧密贴合在一起的,所以未来具备非常广阔的社会前景。
 
 中央美术学院设计学院艺术+科技专业教授“费俊”致辞
朝艺术科技中心人气爆棚
 
科技乘以艺术,等于什么?就像莎士比亚在《哈姆雷特》中说的那样,这,是个问题。带着这个问题,数百位嘉宾在开幕式结束后,来到位于朝林广场B座6层的朝科技艺术中心一探究竟。
 
“2019当代中国国际数字艺术展”的参展艺术家,都是当今中国数字艺术领域的著名学术专家和顶尖艺术家,很多人都有很高的国际声誉。
 
这些艺术名家的高水准的艺术作品,激发了观众们的热情。整个朝艺术科技中心内,人潮汹涌,激情澎湃,一件件炫酷、美妙的数字艺术作品,不但奇幻,而且炫丽,令观众们沉浸在多姿多彩的艺术世界中,久久不能自拔。
 
这些作品,充满科技感和未来气息,给观众带来超级震撼的艺术体验,而这种体验,是很多观众在以前的人生经历中从未遇到过的。
 
 
互动体验点燃爆观众激情
 
数字艺术最大的特点是其参与性,也就是展品与观众的互动体验。昨天的开馆首展中,林俊廷《降灵》中数艺团队《帛画》等带有互动体验性的作品,最受观众青睐,很多随家长前来观展的孩子们,纷纷体验玩耍艺术的乐趣。
 
《降灵》这是引领当代华人新媒体艺术风潮的代表性人物——林俊廷的2019年新作。墙面的相框中有三道符咒,用IPAD扫描符咒,相框中的符咒会抖动起来,并且IPAD中会呈现出凤凰飞翔、金龙腾云、大鹏展翅等动态图案,并且,随着IPAD的移动,这些动态图案会叠加在摄像头捕捉到的周围环境画面上,十分有趣。
 
《帛画》根据马王堆一号汉墓出土的珍贵文物“辛追墓T形帛画”创作,用数字艺术展示了原作上一位古代女人对于天堂、人间、地狱的三种认知。观众站在屏幕前,张开手臂,模仿鸟类拍打翅膀,可以看到帛画从屏幕底部升起。
 
这件作品,最初是中数艺团队为位于四川成都安仁古镇CCTV《国家宝藏》体验馆创作。
 
该馆是CCTV大型文博探索节目《国家宝藏》首个线下体验空间,整合了中国最具影响力文化IP、国宝级历史文物、领先的数字技术等稀缺资源,极具创意的艺术设计概念,带给观众前所未有的感官体验。
 
中数艺团队承担了该馆西周大克鼎、睡虎地秦墓竹简、杜虎符、辛追墓T帛画、雍正粉彩瓶五件国宝的媒体互动展示设计、制作工作,《帛画》即是其中一件作品。
 
自2018年开馆以来,CCTV《国家宝藏》体验馆接待观众超1000万人次。
 
 数字艺术展策展人为大家讲解
机器生命引发深刻讨论
 
本次展览中,李子勋《序列飞行器》邱宇《机械控制的眼睛看到镜子中被控制的眼睛看到他》高峰《人工智能道子绘画五个扇面》等作品,探讨的是机器生命体相关哲学命题,这些作品以新颖的题材、科幻的外形、人工智能的衍展内涵,引发了观众们的深刻思考。很多观众想讲解人员提出了各种各样的问题,很多问题,连艺术家本人也不知该如何回答。
 
台湾艺术家李子勋的《序列飞行器》是对机器生命的一种思考和诠释。他将对未知事物的无限幻想,转化成独特的机械美学型态,创造一种介于生命体、无生命体之间的“仿生物”,是一种近似飞行器的动态雕塑。
 
邱宇的《机械控制的眼睛看到镜子中被控制的眼睛看到他》表现的场景是:一只机械手,在悄然观察周围的环境。突然,机械手发现了一面镜子,然后,机械手控制的眼睛,在镜子中看到自己。机械手控制的眼睛,和镜子中的眼睛,在互相凝视中,重新产生对自我和生命的认知。这件作品在探讨“机器是否有意识”这个命题,这不但是个科学命题,也是个哲学命题,如今,艺术家又为它增加了艺术命题的属性……
 
《人工智能道子绘画五个扇面》是由清华大学未来实验室博士后高峰开发的“道子绘画系统”创作,是100%纯正的机器智能绘画,不带任何人类后期加工。这件作品提示我们:在人工智能时代,就连艺术家这个职业,也可能被机器取代,也许有一天,当机器艺术家对人类艺术家发起降维打击的时候,人类文明中最璀璨、最精致的部分,将会变得像肥皂泡一样脆弱,一样毫无意义……
 
当代国际数字艺术展东西传统对话
东西方传统文化精髓对话
 
展览中,费俊等人《时间的形态•京剧》和缪晓春《从头再来》分别占据了朝艺术科技中心的两个整体墙面,组成一个90度角格局,气势十分宏大。这两件作品的作者费俊和缪晓春,都参加过“威尼斯双年展”都是当今中国数字艺术领域的著名学术专家和顶尖艺术家,展出作品分别以京剧和西方传统经典艺术作品作为创作素材,在京剧和西方音乐的映衬下,巨幅画面交融,在展览现场,形成了一场东西方传统文化精髓的对话,吸引大批观众驻足观看。
 
《时间的形态•京剧》对天津京剧院的国家一级演员、著名武生黄齐峰,京剧名家杜近芳弟子、梅派青衣闫文倩的表演艺术视频资料,进行了动态化和材料化的凝固,形成动感与质感并存的姿态时间雕塑,并用视频的形式加以展示。这件作品试图通过新的技术、新的数字媒体的手段,去表达时间、空间两个维度中所生成的姿态痕迹。
 
《重头再来》将文艺复兴时期到19世纪末的20余幅经典绘画作品,进行了重新演绎。作者缪晓春利用3D建模技术,将名画中的人物、建筑、环境等设计成动画,并且加入剧情,融合成故事,通过视频的方式呈现在观众面前。
 
数字艺术展秒变网红空间
沉浸空间秒变网红空间
 
展览中,有两个独立的沉浸式空间,可以让观众感受到全身心的艺术体验,分别是:卜桦《公元3012、未来慌、野蛮丛生》和关印《源点》。这两个空间,随便面积不大,但经过艺术处理后,仿佛无比开阔,奇异瑰丽,炫酷魔幻,走进其中,是一种惊心动魄的感觉——随着四周和脚下图案的变换,有时候仿佛是置身虚幻世界,有时候又仿佛是走在天地边缘。
 
这两个空间,总是人满为患,观众们纷纷拿出手机拍照,然后发朋友圈,让这两个沉浸式空间秒变网红空间。
 
卜桦《公元3012》是日本福冈三年展最受欢迎的一件作品,而且她的一件巨大数字艺术作品被永久陈列和展示在日本亚洲美术馆入口大厅。日本是动画之国,艺术家的创作水平和观众的审美水平都很高,对卜桦如此追捧可见她的重要性。
 
关印《源点》由一个圆点开始,引发一系列的运动形式,包含二维与三维空间的运动、单体运动与群体运动、模拟自然现象的物理运动等,通过单纯的圆点运动,追溯运动的本质。
 


四位教授级作品彰显学术品质
 
“2019当代中国国际数字艺术展”中共有费俊、缪晓春、刘旭光、洪强四位教授的作品,以及高峰、邱宇两位博士的作品参展,彰显了区别于时下一般展览的、较高的学术品质。
 
北京电影学院教授刘旭光是质觉美术理论的创造者,他参展的《磁场—衍场》所探索的,是形质与介质的语言和视觉中的可能性,以及视觉的物理性媒介到数字媒介的表达方式。
 
香港理工大学教授,著名新媒体艺术家洪强《道生一》把《道德经》的文字,拆解成偏旁部首,然后,制作成视频,然后在屏幕上循环播放,用书法线条的轨迹来探讨《道德经》中“一”的概念,解读“道生一,一生二,二生三,三生万物”的宇宙生成论。
 

赛博格的世界你不懂
 
随着人工智能技术的飞速发展,赛博格越来越成为热议的社会性话题。本次展览中,田晓磊《伟大》卢彬《生死伦》等作品,就以赛博格世界为素材创作。
 
多媒体影像《伟大》的作者田晓磊认为:人类并非进化的终端,只是自然生命与人工制造之间的一个过渡存在。《伟大》将西方艺术史上耳熟能详的经典形象,进行二次创作,结合了宗教与科技,按照佛教中“唐卡”的形式,塑造成新形象,构建出一种独特的视觉体系。
 
《生死伦》的内涵比《伟大》更加深奥——这部动画视频通过结合佛教中的《六道轮回图》和博斯《人间乐园》中东西方对于生死的不同观念,探讨信息化赛博格世界的生死伦理问题。
 
 数字艺术展圆满结束
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